公演情報
■ティーファクトリー『荒野のリア』
ドラマ・ドクター
全てを失い荒野を彷徨う男たちが 狂気との葛藤の先に見たものは?! 再演五都市ツアー!

三人娘が登場しないリア王!?いきなり第三幕から始まるリア王!?あの麿赤兒が演じるリア王!?

荒野をさまよい葛藤する男たちのドラマ、1時間40分一幕。凝縮された「リア」の世界。原作通りの上演です。川村毅の加筆は一切ありません。

初演時、大反響を呼び起こした『荒野のリア』が、新たなキャストを加えて甦る!

【公演日】
2016/9/14(水)〜9/19(月・祝)
【会場】
吉祥寺シアター(東京都)

【公演日】
2016/10/1(土)〜10/2(日)
【会場】
京都芸術劇場 春秋座(京都造形芸術大学内)

【公演日】
2016/10/15(土)〜10/16(日)
【会場】
KAAT神奈川芸術劇場 大スタジオ (神奈川県)

【原作】W.シェイクスピア「リア王」(松岡和子訳)
【構成・演出】川村毅
【出演】麿赤兒、手塚とおる、米原幸佑、志村史人(俳優座)、笠木誠、中村崇、萩原亮介(文学座)、森下庸之、太平


本公演は終了いたしました。
ご来場ありがとうございました。

≫e+でのチケット発売情報は
こちら


CD/DVD/BOOK情報
◆「川村毅戯曲集2014-2016」
論創社
(2016/5)
¥2,200 (税別)

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4◆『神なき国の騎士』
論創社
(2014/3)
単行本:¥1,575 (税込)

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4◆『4』
論創社
(2012/10)
単行本:¥1,575 (税込)

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aa300_book.jpg◆『リハーサル』小学館文庫 6/7刊行 (2011/06/07)
文庫:¥690(税込)

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『春独丸』『俊寛さん』『愛の鼓動』◆「『春独丸』『俊寛さん』『愛の鼓動』」論創社 (2010/10)
単行本:¥1,575 (税込)

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新宿八犬伝[完本] ◆『新宿八犬伝[完本]』未来社 (2010/09/22)
単行本:¥6,090 (税込)

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歩きながら考えた ◆『歩きながら考えた。』五柳書院 (2007/07)
単行本:¥2,625 (税込)

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AOI KOMACHI ◆AOI KOMACHI (2003/11)
単行本:¥ 1,575 (税込)

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ハムレットクローン◆ハムレットクローン(2000/01)
単行本:¥ 2,100 (税込)


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フリークス―残酷のファッショ
ン・ショー1幕◆フリークス―残酷のファッション・ショー1幕(1987/02)
単行本:¥ 1,470 (税込)

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ジェノサイド,ニッポン・ウォーズ
―川村毅第一戯曲集◆ジェノサイド,ニッポン・ウォーズ―川 村毅第一戯曲集(1984/11)
単行本:¥ 1,890 (税込)

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新宿八犬伝―川村毅第二戯曲
集◆新宿八犬伝―川村毅第二戯曲集 (1985/11)
単行本:¥ 2,625 (税込)

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映画館がなくなっていくなか、こういう館が新宿にできていたとを今回初めて知った。
渋谷あたりでしか上映しない類の映画が、こうして新宿で見られるのがうれしい。
で、『グランド・ブタペスト・ホテル』を見た。以前この監督ウエス・アンダーソンの『タージリン急行』がやたら面白かったので期待した。期待通りだった。こうしたエンタメが出てくるところに、アメリカ映画の厚みを感じる。
で、続いて『リアリティーのダンス』を見て感涙してしまった。
寺山修司テイストを久々にスクリーンで見たという感触があったが、もとは寺山が、ホドロスキーの『エルトポ』を見て、自分の映画にそのテイストを導入したというほうが正しいか。
寺山はアラバール、マルケスが好きだったし、マジック・リアリズムをやろとしていたからね。
『サンタ・サングレ』はグロ過ぎてまいったけれど、この最新作は、マジック・リアリズムが冴えに冴えていて、匠の技のようにも思えた。
ウッディ・アレンのこの新作は、れいによって、だからどうした?とツッコミ可能な映画なのだが、語り口が上手いので面白く見てしまう。最近のアレンのサスペンス、シリアス路線は、ほとんど浮気をすると痛い目に遭うってことを描いてるばかりなのだが、80年代の、代表作と呼ばれているコメディより面白い。その時代ですら、私は『インテリア』というベルイマンばりの暗い映画が好きだった。
本人が出てくるコメディは、具合が悪い具合が悪いばかりわめいていて、鬱陶しいことこの上ない。そのくせ大抵本人が演じる登場人物は本当には具合悪くはならない。
登場人物がボロボロになっていくもののほうが、アレン映画はいい。
『マッチポイント』とか好きですね。
『雲の階段』最終回は見られなかった。
ウッディ・アレンの『ローマでアモーレ』はまあまあってところか。初期のアレンのものより最近のほうが好きだ。『マッチ・ポイント』とか『恋するバルセロナ』とか語り口が上手い。
『ホーリー・モーターズ』は面白かった。レオス・カラックスの映画もまた『ポンヌフの恋人たち』よりこっちのほうがいい。若いころの映画はガキのお祭り騒ぎのようだ。最新作の絶望感のほうが断然いい。
お分かりのこととは思うが、『黒い報告書』の撮影である。
今回の監督は、いつもの深作健太氏と初の望月六郎監督。
望月監督って人もケッサクな方で、このシリーズ、当たり前のことながら、
監督によって作品のタッチが違うので出来が楽しみだ。
望月さんのは、これまた随分今までのと違うテイストだと思うよ。
働いております。大泉の東映撮影所で、昨日は朝から晩まで、ドラマ二話分、私の場面撮り終えました。
まるでフルマラソン、最後のカットを撮り終えた時は、共に走り抜いた者どうしとばかりに、石黒賢さん、監督の深作さんとかたく握手。飲もうと監督に誘われたのだが、私ここで飲むとまた突っ走りそうなので、ということは、その後数日使い物にならない日々になりそうなので、辞退。
深作君、近いうちにメシでも食べよう。
『ピュラデス』の上演台本にかかっている。『カルデロン』は上がった。
昨日は三月五日、夜パゾリーニの誕生日だと気がつき、興奮してウイスキーを飲み過ぎた。別に興奮することもないのだが。

WBC、今年はまず優勝無理だろうと冷めていたところが、始まるとはまって応援している。

クエンティン・タランティーノの新作『ジャンゴ』は期待を裏切らない面白さだ。
冒頭ジャンゴのテーマ曲が流れ、そのジャンゴが黒人とわかるところで、つかみはオーケー。
ジャンゴと旅をする賞金稼ぎの歯医者のドイツ人が、なぜ人種差別を憎むのか、この男のその理由が描かれず、語られていないところが、いい。そんなことが見事に不要に思えるのが、タランティーノ映画の醍醐味だ。まあ、ここいらあたりが、アカデミー賞の委員がいまいち不満に思うところなのだろうが。
マカロニ・ウエスタンへのオマージュのみならず、リチャード・フライシャーのすさまじい怪作『マンディンゴ』への敬意もあって実に気持ちいい。
レオナルド・ディカプリオの悪役ぶりがまたいい。こういう役をやると、時折ジャック・ニコルソンに似た表情になる。手から血を流しつつ怒るシーンは本当に割れたグラスで切ったのを止めずに撮ったというが、すばらしい場面だ。
いつ銃をぬくか、じりじりと登場人物たちが神経戦を繰り広げるのは、もうタランティーノの十八番、名人技の語り口だ。
しかし、時折、やけにゆるいショットがある。わざとなのだろうか。
イタリア映画が昔よくやっていた、人物への速いズームアップは、もう今の映画ではほとんど見られなくなった撮り方で、うれしくなって思わず、わっと声を上げてしまった。
ついに逝ってしまわれた。
さっそく若松孝二監督が呼んだのだろうか。
一本選べといわれたら『儀式』だろうか。
しかし、『絞死刑』もあり、『少年』もあり、『愛のコリーダ』もある。
『戦場のメリークリスマス』のラスト、たけしのアップにあの曲がかぶさるシーンは今でも涙が出る。
大島渚その人と大島映画への思いを書こうとすると、十代のころにさかのぼる。
ここでは書ききれない。どこかで書こう。
本当にひとつの時代が終焉していく実感がある。
「わかりにくい」映画の時代はもうやってこないのだろうか。
嗚呼。
合掌。
十代の折り、池袋文芸座地下で若松監督の二本立てを見た。『胎児が密漁する時』と『日本暴行暗殺史・異常者の血』である。欧米映画ばかり見ていた時期であり、こうした日本映画があることに驚いた。それから若松映画の上映会の情報があると追った。70年代で、微かに68、69年の気配が残っていた季節のように思える。上映会に行くと、佐藤重臣、松田正男、平岡正明といった面々が見られた。
若松映画はそれと知らずに見ても、すぐに若松映画だとわかる映画だ。どでかい丸太をごろりと無愛想に転がしたような映画、その丸太には観念と情念、妄想と現実社会が押し込まれている。そのようにして立っていた大木を若松監督が切り倒して地面に転がしたのだ。
私は文学座アトリエに書き下ろした『おとことオトコ』という戯曲で若松監督をモデルにした人物を登場させた。劇の主人公が足立正生氏をモデルにしていたからだ。若松監督の数々の著書を参考にしているので、その許可願いを送ったところ、大きな字で、「いかようにも」と書かれたフアックスが送られてきた。
足立氏と若松氏がアトリエの公演を見にいらした時、楽屋と私は緊張した。怒りだしたら、真しにその怒りに向き合おうと思った。
袖からおふたがたの様子を伺っていた役者が、「笑ってるよ」と報告してきて、安堵した。次に「泣いてる、泣いてる」と報告がきた。
見終えたおふたりに、挨拶した。監督は微笑みながら帰って行った。

『キャタピラー』は健全な若松映画であった。足立氏も脚本にかかわっていると推測する。足立氏の観念が若松氏の暴力性と鼓舞しあう時、健全な若松映画が生まれる。

新宿の蕎麦屋を出てからすぐに事故に遭ったと記事で読んだ。自分でもまさか、だろう。
死ぬ瞬間、あるいは浮遊した意識は生命を失った自分を見降ろし、「おれ、こういう終わり方か」とつぶやいた。などとということを想像する。
合掌。
若松監督、ありがとうございました。
稽古の合間、ジョセフ・ロージーの『パリの灯は遠く』を見た。
大変面白かった。『文体の獣』と無縁ではない。パリから列車に乗せらえるユダヤ人。
強制収容所への道程。『文体の獣』はファシズムと大量殺戮についての劇でもある。

ところで昨日は江古田のイスラエル料理店で舌鼓を打った。弱冠わたくし、お疲れ気味であった。
この映画をフィルムと記述したが、デジタル撮影なんだな。
一眼レフで撮ちゃうんだな。フィルムはもうほとんどなくなるという。
この事態は寂しいが、デジタルの技術は凄いですね。
実は『黒い報告書』も一眼レフで撮っていて、驚くべきことに、照明がまるでいらないんだな。
照明のセッティングの時間が短縮できるんで、えらい早撮りが可能なわけです。
もうびっくりした。
しかも出来上がった画面は、なかなかいいんだよね。
『果てなき路』の画面も、微妙なテイストが可能になっていて実にいい。
こんなことを書いているのは、『黒い報告書』の新しいプロットが届いたせいもあるんだけどね。